-作者介绍-
鸡肉喵 和 鸭肉喵
貓瞳（CATOPTOGRAM）空间可视化工作室
“团队成员一直致力于空间可视化以及建筑摄影等业务的艺术化表达。在忙碌的工作之余，都热衷个人创作和撸猫，希望能够保持一种像猫一般探索和认知这个世界的好奇心和热情。”
我们是最早接触D5渲染器的用户之一，原本打算在近期完成一次工作流的转换，正式将D5投入工作室商用项目，恰好这次比赛，给了我们一次 完整尝试D5工作流 的机会，而最终的效果呈现也如大家所见，是令人振奋的。
一方面，我们想找一个能够 从多方面表现出D5渲染器实时光线追踪 等产品优势的作品，让D5的能力更好的呈现出来，因此挑选的标准是尽可能让场景中具备 大面积玻璃等反射面 、 相对复杂多样的周边环境 以及 丰富的室内外细节 ，最后我们将目光锁定在这个位于纽约伊丽莎白街152号的公寓。
另一方面是我本身非常喜欢安藤忠雄的这个项目，早在2018年的时候，我们就有关于这个项目的动画表现计划，当时已经完成了主楼等部分场景的还原工作，但后来因为多种原因搁置了， 本次比赛我们得以让这个尘封三年的计划重见天日。
#1
简单介绍所使用的工作流？
“本次场景制作运用的软件有 Sketchup、3ds Max、Quixel、D5、Photoshop 和 Premiere。”
模型场景方面，对于主体建筑，我们基于网络收集整理到的 平面图纸和项目实景照片进行建模还原 ；而配楼和道路，我们 结合卫星图和街景 ，希望最大程度地还原周围的真实环境。
在这个过程中，贴图的绘制也是 按照 PBR 流程 来完成，细小到路面的沥青补丁和井盖位置，都尽可能跟现实环境去匹配；在完成建模工作后，通过D5对于 skp 格式的直读以及D5转换器对 max 文件的转换，将所有模型拼合到一起。之后就是在D5 渲染器中对于场景效果的调整和动画镜头的编辑，最终在 PR 中进行简单地剪辑调色配乐并输出。
#2
室外场景颜色和灯光搭配
举个例子：
这个夜晚场景中，我们运用了现实中摄影师们最爱的 Blue Moment 作为画面基调，使用了一张 日落时分的 HDR 天空贴图 打出蓝调的天空光，然后在楼体内放置 暖色光源 照亮室内空间，如此来营造带有 冷暖对比 的画面。
*注：
Blue Moment 又被称作 “蓝调时刻” ，指的是在一天中日出之前和日落之后这一短暂的时刻，这时候太阳刚好在地平线之下，整个天空会呈现一种静谧的蓝色，此时拍摄的照片蓝色饱和度较高，是不可多得的摄影时机。
Tips： 颜色会在视觉上给人带来不同的距离感，冷色给人疏离感，暖色给人亲近感，这种光感对比可以更好得突出我们想要表达的建筑。
此外，我们并 没有在主体建筑之外的场景元素中加入太多光源 ，仅在一些场域中添加了少许较弱的光源来起到环境氛围衬托作用。因为杂乱过多或是缺乏层次的场景光源会让整个画面去中心化，弱化主体建筑的表达。
最后我们通过D5内的后期面板各项滑杆微调画面，然后套用 LUT 进行画面色彩上的统一。
#3
室内打光思路
说到具体的打光，首先遵循 **现实的灯位** 放置射灯，再结合天空光适当补偿。“结合城市豪华公寓的功能属性，室内部分的打光首先考虑到的是营造一种柔和温暖的家庭氛围感，这就为我们后续的打光思路定下一个基本框架： 用暖光和偏暖的画面去呈现预期的氛围。”
个别场景中运用了现实中室内空间摄影的打光方法， 用面光模拟柔光箱 ，让光线能更柔和的进入室内空间。
因为光，所以有影，而 影让物体间产生各种层次 ，所以我们再适当补充一些射灯对家具物品进行照射， 强化空间层次感 。
Tips： 平时也可以多看一些室内项目的空间摄影照片，分析学习现实中的摄影师的打光思路，用光源来模拟现实中的补光设备。
#4
材质和纹理贴图的制作、调整
“贴图制作基本上还是遵循 PBR 流程 。”
主体建筑及周边场景的配楼是根据照片挑选对应的材质贴图或者使用D5自带材质库中合适的材质进行细节上的完善与丰富。
有部分是通过街景进行局部截取，然后在Photoshop 中处理，重新合成跟现实一致的材质纹理，最后在模型软件中调整好UV使用。
道路部分是基于街景的实际情况，分段绘制对应的街道细节，并结合灰度图对道路积水效果进行制作。
#5
动画制作思路
“我们延续了以往制作的习惯， 根据项目的定位和需求进行镜头组织，强调空间叙事的逻辑，而不是简单的镜头堆砌。 这个作品中的每一个镜头都经过分镜推演，对整个动画的时长和节奏加以把控。”
本次的动画作品，首先考虑到这是一个位于繁华都市的公寓项目，然后在叙事逻辑中区分了 路人视角、使用者视角 和 上帝视角 。
以 路人视角来描述这个建筑跟周围城市环境的关系 ，让观者逐步代入到动画的场景中；再以 使用者视角讲述如何驱车前往公寓、走进公寓并使用室内空间 ，这部分我们就设计包括分屏镜头、动态窗帘等表达；在整个作品的最后以 鸟瞰展现建筑周边全貌并将观者带出动画作结 。
确定了所有镜头的叙事逻辑之后，我们为整个镜头序列 加上了一个时间线 ，即从驱车前往到最后结束是使用者从白天到黄昏、过夜再到第二天清晨的时间序列，这条时间线将所有镜头的叙事逻辑进一步串联强化。
整体的镜头框架稳定之后，在D5渲染器中根据分镜细化画面构图以及镜头的运动路线，包括对地面积水位置的调整等细节处理， 确保画面中的图形语言能够持续指向主体建筑，维持镜头视觉焦点。
#6
宝藏网站，培养审美和感觉
平常经常会在 **Vwartclub、Behance、Instagram、Archdaily、谷德、新片场、Artstation** 等平台上网上冲浪、阅览和收藏各类建筑项目和大神们的创作作品。
美是相通的 ，我们很喜欢出去搞建筑摄影，此外还经常会收集一些有意思的电影分镜，还包括一些CG艺术家和画家的作品。
摄影实践和影视鉴赏这些经验都为我们后续进行建筑表现的镜头创作提供了相当多的灵感。 可以多去跨领域地欣赏优秀的案例，打破自己的认知壁垒去广泛吸收。
例如多去欣赏摄影，电影，绘画等不同领域的作品，有空的时候也可以多阅读相关理论知识的书籍来完善自身的认知框架， 最终在理性和感性的交织下，形成一套属于自己的审美体系。
-结语-
凡事总会有些遗憾，我们也希望能够在未来去弥补和优化，同时陪伴D5一起进步和成长。
访谈用户：鸡肉喵和鸭肉喵
D5整理发布
-小彩蛋-
“D5渲染器作为一个国产实时渲染产品，其渲染效果已经在跟同类型渲染产品的对比中展现出优势，这已经实属难得。
D5针对RTX实时建筑表现工作流的定位，为建筑和室内设计师提供了一套高效的工作模式，可以便捷地协同日常工作中的各类模型软件并实时呈现高质量效果，可以说是设计师的福音了。另外，D5的潜力不止于此，我们也了解到 有些用户将D5用于CG创作、展示设计和影视场景前期预览及镜头演示等方面。 尽管D5目前在操作系统上还有要优化的地方，但我们坚信D5会是一款顶尖的产品。”
“在使用D5的这段时间里，时而会遇到一些软件上的小问题，在D5群里反馈不管是官方团队还是群里的大佬们都会很热心的提供解答。D5团队里“五颜六色”的客服（小紫，小黑，小粉，小黄等等..... 笑）也会及时地联系到我们以提供进一步的技术支持并认真解决。
之前有次可能自己文件操作不当导致打开项目发现模型不见了，整个人都快绷不住了，幸运的是D5的技术人员帮我恢复出来了，感恩，比心！！！”